„搵食啫 (po prostu próbuję zarobić na życie)”. Trzy proste słowa, wypowiedziane lekko, ale za nimi często stoi cały dzień biegania. Na tym polega urok mieszkańców Hongkongu: wyraźnie zajęci po uszy, a jednak potrafią znaleźć chwilę na żart; wyraźnie trochę zaniedbani, a jednak zdeterminowani, by zachować trochę opanowania. Tak zwane „抵死 (cięte, złośliwie zabawne)” to czasem po prostu przejrzenie trudności życia, ale odmowa pozwolenia im całkowicie wziąć góry. „唔紧要 (nieważne)” niekoniecznie oznacza, że wszystko jest naprawdę w porządku; czasem chodzi tylko o to, by najpierw uspokoić nastrój i iść dalej. Ten ton — umiejętność śmiania się z siebie i umiejętność zostawienia sobie nawzajem trochę przestrzeni — jest bliższy Hongkongowi niż jakakolwiek pocztówka.
Ten charakter ma swoje źródła. Port przyciągnął ludzi z północy i południa; po wojnie migranci, kapitał i umiejętności znalazły oparcie w tong lau, fabrykach i budynkach przemysłowych. Odzież, plastikowe kwiaty, zabawki, zegarki — jeden po drugim towary „Made in Hong Kong” wychodziły z ciasnych przestrzeni na szerszy świat. Kiedy wielkie epoki spadają na zwykłych ludzi, oznacza to chodzenie do pracy, płacenie czynszu, utrzymywanie rodziny, robienie rzeczy krok po kroku i ciągłe szukanie sposobu. Kreatywność Hongkongu często wyrastała z tego rodzaju codziennego życia. Tej historii nie trzeba polerować na legendę o kolejnych sukcesach. Jest w niej znoszenie trudów i są w niej zwykli ludzie, którzy nie chcą jedynie podążać za scenariuszem, więc próbują zrobić coś trochę innego.
W 1972 roku Below the Lion Rock skierował obiektyw na osiedla przesiedleńcze Wang Tau Hom, patrząc na społeczeństwo przez codzienne życie jednej rodziny. Duch Lwiej Skały, tak często później przywoływany, jeśli sprowadzić go wyłącznie do inspirującego sloganu, łatwo pozwala zapomnieć o ludziach pod górą, którzy mieli temperamenty, trudności, a także ciepło. W tym samym roku rozpoczęła się serializacja Intersection Liu Yichanga, pozwalając dwóm postaciom chodzić podobnymi ulicami — jedna patrzy w przeszłość, druga wyobraża sobie przyszłość. Ten sam Hongkong, jak się okazuje, może pomieścić jednocześnie bardzo różne czasy. Aby poznać Hongkong, trzeba zrobić miejsce na różne sposoby opowiadania o nim przez różnych ludzi.
Więc nostalgia jest w porządku, ale tworzenie nie musi zatrzymywać się na nostalgii. Stare szyldy sklepowe, malowidła reklamowe z filmów i złote stare przeboje warto zachować i przyjrzeć się im z bliska; nowe sytuacje, przed którymi stają dziś ludzie, również warto rysować i śpiewać. Jeśli będziemy tylko odtwarzać słynne sceny poprzedniego pokolenia, usłyszymy mniej własnego głosu tego pokolenia.
meme@HK, zainicjowany przez ULTIMEDIA i ULTILAND, chce oddać tę przestrzeń do opowiadania historii dzisiejszym twórcom. Mocną stroną Hongkongu, poza klasykami, jest umiejętność używania klasyków w nowy sposób. Kantonijskie powiedzenie może „食字 (grać słowami przez homofonię)”; znaną scenę można zobaczyć z innego kąta; odcinek życia, który pierwotnie był całkiem poważny, może nagle stać się 鬼马 (zwariowany). Obrazy, muzyka, krótkie filmy, tekst, oryginalne postacie — formę wybierasz sam; AI może pomóc, albo możesz obejść się bez niej całkowicie. Najważniejsze, aby dzieło zawierało twój własny punkt widzenia. Ci, którzy załapią puentę, rozpoznają niewypowiedziane porozumienie; ci, którzy nie znają Hongkongu, również mogą zacząć od dzieł i stopniowo zrozumieć, skąd to wszystko pochodzi.
Planowana Meme Gallery | City Culture On-Chain Chronicle uporządkuje wątki twórcze z historii miejskiej, życia ulicznego i kultury popularnej, aby nowe dzieła wiedziały, skąd pochodzą, i miały miejsce, w którym można je zachować. Uczestnicy mogą emitować ARTmeme poprzez ULTILAND, łącząc dzieła z rekordami emisji on-chain; powiązane pamiątkowe NFT oferują kolejny sposób odkrywania i kolekcjonowania dzieł zgodnie z zainteresowaniami. Rekordy on-chain zachowują zapis; tworzenie zachowuje znaczenie. Oba muszą się trzymać razem, aby było warto.
Federation of Hong Kong Design and Creative Industries (FHKDCI) stała się ważnym partnerem wspierającym meme@HK. Obie strony będą rozwijać współpracę wokół twórczości o tematyce kulturalnej, pochodzenia dzieł, wspierania młodych twórców oraz salonów i wystaw fizycznych. Projektanci, filmowcy, malarze oraz osoby znające kulturę internetową i tworzenie on-chain mogą początkowo nie mówić tym samym językiem; ale dopóki przed nimi stoi dzieło, jest o czym rozmawiać. Zaczynając od jednej sesji dzielenia się lub jednej wymiany, być może odkryte zostaną współprace, o których nigdy wcześniej nie myślano. Pozwolenie rzemiosłu poprzedniego pokolenia spotkać się z nowymi sposobami zabawy młodych ludzi jest ciekawsze niż napisanie „dziedzictwo” na plakacie.
Osoby zainteresowane udziałem mogą najpierw odwiedzić oficjalny serwer Discord ULTILAND lub kanał meme@HK na Telegramie, aby zapoznać się z planem i zasadami. Nie ma potrzeby spieszyć się z definiowaniem całego Hongkongu. Drobna rzecz, którą pamiętasz, ton głosu, który potrafisz rozpoznać, historia, która zawsze wydawała ci się warta opowiedzenia—każda z nich może być punktem wyjścia. Poprzednie pokolenie zamieniło Hongkong w filmy, piosenki, powieści, a także w towary wysyłane przez oceany. Tym razem twoja kolej, by oddać dzieło. 香港仲有新嘢 (Hongkong wciąż ma nowe rzeczy)—czekają, aż je stworzysz.
