“搵食啫 (solo intentar ganarse la vida)”. Tres palabras sencillas, dichas con ligereza, pero detrás de ellas a menudo hay un día entero de prisas. Aquí está el encanto de los hongkoneses: claramente ocupados hasta lo inimaginable, y aun así capaces de encontrar un momento para soltar una broma; claramente un poco desaliñados, pero decididos a mantener cierta compostura. Lo que se llama “抵死 (ingenioso, con un humor mordaz)” a veces es simplemente ver las dificultades de la vida pero negarse a dejar que te dominen por completo. Un “唔紧要 (no importa)” no significa necesariamente que las cosas estén realmente bien; a veces es solo cuestión de calmar el ánimo primero y seguir adelante. Este tono —saber reírse de uno mismo y saber dejar un poco de espacio al otro— está más cerca de Hong Kong que cualquier postal.
Este carácter tiene su origen. El puerto atrajo a gente del norte y del sur; después de la guerra, los migrantes, el capital y las habilidades encontraron un punto de apoyo en los tong lau, las fábricas y los edificios industriales. Prendas de vestir, flores de plástico, juguetes, relojes: uno tras otro, los productos “Made in Hong Kong” salieron de espacios reducidos hacia el mundo entero. Cuando las grandes épocas aterrizan sobre la gente común, se trata de ir a trabajar, pagar el alquiler, mantener a una familia, avanzar paso a paso y encontrar constantemente una salida. La creatividad de Hong Kong a menudo ha crecido a partir de este tipo de vida cotidiana. Esta historia no necesita ser pulida hasta convertirla en la leyenda de un éxito tras otro. Dentro de ella hay penalidades soportadas, y hay gente común que no está dispuesta a limitarse a seguir el guion, así que intenta hacer algo un poco diferente.
En 1972, Below the Lion Rock dirigió su objetivo hacia las urbanizaciones de realojamiento de Wang Tau Hom, observando la sociedad a través de la vida cotidiana de una familia. El espíritu de la Roca del León que tanto se invoca después, si se reduce a nada más que un eslogan inspirador, hace fácil olvidar a las personas bajo la montaña que tenían mal genio, dificultades y también calidez. Ese mismo año, Intersection de Liu Yichang comenzó a publicarse por entregas, dejando que dos personajes caminaran por calles similares: uno mirando atrás al pasado, otro imaginando el futuro. El mismo Hong Kong, resulta, puede contener tiempos muy diferentes a la vez. Para conocer Hong Kong, hay que hacer espacio para las distintas formas de contarlo de las diferentes personas.
Así que la nostalgia está bien, pero la creación no tiene por qué detenerse en la nostalgia. Los viejos letreros de las tiendas, las pinturas publicitarias de películas y las canciones de oro merecen conservarse y mirarse de cerca; las nuevas situaciones que la gente enfrenta hoy también merecen ser dibujadas y cantadas. Si solo repetimos las escenas famosas de la generación anterior, escuchamos menos la voz propia de esta generación.
meme@HK, impulsado por ULTIMEDIA y ULTILAND, quiere entregar este espacio para contar historias a los creadores de hoy. La fortaleza de Hong Kong, además de los clásicos, es la capacidad de usar los clásicos de nuevas maneras. Una frase en cantonés puede “食字 (jugar con un homófono)”; una escena familiar puede verse desde otro ángulo; un tramo de vida que originalmente era bastante serio puede volverse de repente 鬼马 (estrafalario). Imágenes, música, videos cortos, texto, personajes originales: la forma la eliges tú; la IA puede ayudar, o puedes prescindir de ella por completo. Lo más importante es que la obra contenga tu propio punto de vista. Quienes capten el chiste reconocerán el entendimiento tácito; quienes no estén familiarizados con Hong Kong también pueden empezar por las obras y poco a poco llegar a comprender de dónde viene todo.
La planeada Meme Gallery | City Culture On-Chain Chronicle organizará hilos creativos a partir de la historia urbana, la vida callejera y la cultura popular, para que las nuevas obras sepan de dónde vienen y tengan un lugar donde ser conservadas. Los participantes pueden emitir ARTmeme a través de ULTILAND, vinculando las obras con registros de emisión en cadena; los NFT conmemorativos relacionados ofrecen otra forma de descubrir y coleccionar obras según el interés. Los registros en cadena preservan el registro; la creación preserva el significado. Ambos deben mantenerse juntos para que valga la pena hacerlo.
La Federación de Industrias de Diseño y Creatividad de Hong Kong (FHKDCI) se ha convertido en un socio de apoyo importante de meme@HK. Ambas partes impulsarán la cooperación en torno a la creación con temática cultural, la procedencia de las obras, el fomento de creadores jóvenes, y salones y exposiciones físicas. Diseñadores, cineastas, pintores y quienes están familiarizados con la cultura de internet y la creación en cadena quizá no hablen el mismo idioma al principio; pero mientras haya una obra delante de ellos, hay de qué hablar. Partiendo de una sola sesión de intercambio o un solo encuentro, quizá se encuentren colaboraciones nunca antes imaginadas. Hacer que el oficio de la generación anterior se encuentre con las nuevas formas de jugar de los jóvenes es más interesante que escribir “herencia” en un cartel.
Los interesados en participar pueden visitar primero el Discord oficial de ULTILAND o el canal meme@HK en Telegram para conocer el plan y las reglas. No hay necesidad de apresurarse a definir la totalidad de Hong Kong. Una pequeña cosa que recuerdas, un tono de voz que puedes reconocer, la historia que siempre has sentido que vale la pena contar—cualquiera de estas puede ser un punto de partida. La generación anterior convirtió Hong Kong en películas, canciones, novelas, y también en mercancías enviadas a través de los océanos. Esta vez, es tu turno de entregar una obra. 香港仲有新嘢 (Hong Kong todavía tiene cosas nuevas)—esperando que las hagas.
